Ваш психолог АВТОПОРТРЕТ КАК СРЕДСТВО ОВЛАДЕНИЯ МИРОМ ЛИЧНОСТНЫХ ПЕРЕЖИВАНИЙ
Е. Е. НАСИНОВСКАЯ, О. С. ШАЛИНА
Предлагается анализ следующих функций автопортрета в личностном становлении: катартической, коммуникативной, автобиографической, стабилизации образа Я, а также функции поиска себя и построения нового образа Я. Особое значение придается такой интегративной функции автопортрета, как воплощение и преодоление сложной кризисной ситуации в символическом плане творчества. Предлагается понимать этот вид изобразительного творчества как особое культурное средство осуществления деятельности переживания. Обсуждаются психокоррекционные и психотерапевтические возможности работы со своим «зеркальным двойником», приведен краткий анализ различного «значения-для-себя» автопортретных работ, анализируются серии автопортретов таких выдающихся художников, как Фрида Кало и Эгон Шиле.
Ключевые слова: Автопортрет, искусство, кризис, культурное средство, переживание, символизация.
Что видит и переносит на холст человек, вставший перед зеркалом, — свое отражение, своего двойника или себя самого? Что произошло в сознании первобытного человека, впервые изобразившего самого себя, как бы удвоив свою сущность, разнеся себя в двух планах — в плане реального самоощущения и в плане внешнем, художественном?
Во многих культурах изображение человека сакрально и табуировано, связано с магическими ритуалами и не используется «всуе». Широко известно настороженное отношение представителей некоторых культур к фотоснимку: изображение человека, особенно лица, зачастую воспринимается как урон, ущерб, наносимый портретируемому. В нашей культуре отношение к изображению человека более спокойное, «де-ритуализированное».
Многие художники неоднократно писали свои автопортреты; одни работы обретали свой завершенный вид, другие оставались в виде набросков. В любом случае автопортреты вызывают особый интерес у исследователей творчества. Представляется важным показать возможные взаимосвязи между работой над автопортретом и некоторыми личностными изменениями [8]. Прежде всего, постараемся понять автопортрет как наиболее интимное, личностно-значимое творчество: в какие жизненные периоды художники принимались за собственные портреты, как работа над автопортретом применялась в клинической практике и может ли этот процесс дать что-либо человеку для самоосознания.
В данной работе мы понимаем автопортрет как особое, культурно-историческое средство внешнего оформления процессов переживания в символическом пространстве личности, средство символизации переживания. Представляется важным определить некоторые функции творчества, в частности — изобразительного, и понять процессы личностных переживаний с позиции деятельностного подхода [2].
И если переживание будет пониматься как особая деятельность преодоления критической ситуации, то символы творчества, в том числе — символическое содержание автопортрета, назовем одним из возможных культурно-исторически выработанных средств совершения этой деятельности.
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
2
78
Автопортрет как наиболее интимное, личностное воплощение и выражение себя является средством, с помощью которого автор овладевает своим внутренним миром переживаний.
Осуществление переживания — значимая характеристика личностного развития, которая соотносится со способом преодоления критических ситуаций, с работой защитных механизмов, с внешним воплощением переживания в творческом продукте. Деятельность переживания осуществляется в символическом пространстве личности. Это пространство — особое поле презентации проблемной ситуации, сфера переживания конфликтной ситуации, пространство воплощения и творческого разрешения кризиса. Символическое пространство дистанцировано, отстоит от человека; открывается возможность отдалить переживание от себя, взглянуть на него со стороны. Перенося конфликт в область его символического разрешения, человек способен перейти в позицию активного субъекта. Овладение символическим пространством является более продуктивным способом переживания, нежели защитные стратегии, направленные не на воплощение и разрешение конфликта, а на отчуждение травматического опыта и понижение уровня тревожности. Содержаниями символической сферы являются продуцируемые индивидуальные и архетипические символические образы, которые обретают жизнь в языковых структурах, фантазиях, сновидениях, произведениях искусства.
Таким образом, функции искусства (и, следовательно, автопортрета как одного из наиболее личностно-значимых видов искусства) могут пониматься крайне широко — не только с эстетической точки зрения, но и с психологической. В свою очередь, психологические функции дихотомически разделим на интерпсихологические и интрапсихологические, которые поясним на примерах.
Интерпсихологическое отношение Подразумевает общение. Это обращение одного человека к другому посредством творчества. Творец воплощает на внешнем носителе свое переживание мира и предлагает его Другому. Творцу важен не только факт внешнего выражения глубинного, личного содержания, но и живой отклик Другого. Искусство налаживает культурный диалог, и здесь творчество — это средство особого общения между людьми, реализация Коммуникативной функции искусства [4], [7].
Как говорят математики, число идей конечно. Конечны и классификации жизненных миров, и механизмы психологической защиты, и образы творчества, и образы коллективного бессознательного. Однако эти инварианты приобретают особый личностный смысл в каждом конкретном случае, воплощаются в неповторимой личностной мозаике.
В творчестве мы видим множество повторяющихся, служащих передаче культурного опыта от поколений к поколениям, образов. Между тем эти образы — не просто знаки, их надо понимать шире — как символы. За символом стоит уже не только социально выработанное значение, но и исторический контекст, и личное переживание.
В критический, страшный момент автопортрет стал для В. Ван Гога способом общения, через это изображение он передает свои внутренние разногласия и желание побороть болезнь в своем теле. А в работах, посвященных П. Гогену (к одной из них и прилагался кусок отрезанного уха), передан ход спора двух художников — от попытки продемонстрировать свои доводы как ясные и очевидные идеи до предельного доказательства своей правоты и уникальности.
В этом же ракурсе интересны «адресованные» автопортреты Фриды Кало. Ниже мы приведем анализ ее творчества как работы над «незавершенными материалами», но сейчас
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
3
Отметим коммуникативную функцию произведений художницы.
Фрида Кало начала писать свои портреты впервые после автокатастрофы, еще будучи в гипсе. Первый автопортрет был призывом к возлюбленному — А. Г. Ариасу
79
— «не покидать». В дальнейшем автопортреты продолжали эту традицию «обращения» и воплощения на холсте страдания и радости. Один из своих ранних автопортретов (1929) Ф. Кало принесла тогда уже известному художнику Д. Ривера. Этим поступком Ф. Кало стала утверждать себя как Творца, Художника. И в дальнейшем ее работы часто носили характер «призыва». Автопортреты Ф. Кало разных лет не просто повествуют о ее жизненном пути или отражают мир ее переживаний, они словно зовут разделить боль и отчаянье этой удивительной женщины.
В психотерапевтической практике Г. М. Назлояна работа пациентов над своими скульптурными портретами основана на диалогичности. Опираясь на идею М. М. Бахтина о равноправии партнеров по диалогу только в присутствии «отстраненного третьего», Г. М. Назлоян подчеркивает принципиальное отличие своего метода от прочих форм психотерапевтического контакта. «Отождествление пациента с портретом — главное условие выздоровления» [6; 143]. Работа над портретом или автопортретом разворачивается по пути налаживания диалога, общения между разрозненными частями Я, преодоления фрагментарности и обретения самоидентичности.
ПСИХОКОРРЕКЦИОННЫЕ ЭФФЕКТЫ РАБОТЫ НАД АВТОПОРТРЕТОМ
В современной психотерапевтической практике все сильнее акцентируется неповторимая сущность каждого человека, его творческое самовыражение как жизненная потребность. Однако возможностей обратиться к своему зеркальному образу ради изучения себя и обретения целостного взгляда на себя в вечно спешащем мире немного. Именно в автопортрете человек вынужден не только «увидеть» себя, но и перенести этот образ во внешний план, буквально рукой изобразить на листе. И в этом действии заключена идея опредмечивания внутреннего переживания. Опредмеченный, визуализированный образ Я выступает средством рефлексии, осознания и постижения этого переживания. М. М. Бахтин говорил, что человек, «присваивая» окружающий мир, растворяется в нем, перестает замечать его «плотность». И вновь обнаружить себя в этом мире, ощутить собственные границы можно при резком изменении окружения, «ракурса» [1]. Человек осуществляет свою деятельность посредством разнообразной и разноуровневой телесной активности. Привыкая к собственной телесности, мы перестаем ее ощущать в обычных условиях [10]. Тело воспринимается как непосредственная данность. Поэтому внешнее опредмечивание образа Я в автопортрете, создание нового «ракурса» позволяет вновь обрести свои границы и отрефлексировать свои взаимоотношения с окружающим миром.
В современной групповой и индивидуальной психотерапии актуальна так называемая работа с телесностью. Обращение к себе через тело, обозначение и понимание своих психосоматических симптомов, метафорическое формулирование критической ситуации на языке тела — это, по сути, способы конструирования реальности Я, способы работы со своим образом.
Работа над автопортретом — уникальный опыт общения с зеркалом, совершенно особое переживание своего отражения. М. М. Бахтин называл зеркало метафорой
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
4
Самосознания. Символическое значение зеркало приобрело вслед за магическим значением отражения лица на любой поверхности. Человеку предоставляется возможность видеть и общаться с собой, вернее, со своим двойником-отражением.
Соответственно, дисморфофобические тенденции аномальной личности проявляются в нарушениях образа Я, в так называемом симптоме зеркала. В Институте маскотерапии, возглавляемом Г. М. Назлояном, форма общения человека со своим «зеркальным двойником» имеет важное диагностическое значение. Метод клинического интервью «Зеркальные
80
Переживания» в сочетании с комплексом диагностических методик дает представление о содержательном характере нарушения целостности личности. Сам процесс лечения идет по прямому пути возвращения человека к самому себе, к обратному присвоению своего отчужденного отражения. Работа с зеркалом при создании портретов и автопортретов, постоянное окружение зеркал настойчиво обращают пациента к своему образу. Зеркалам отводится специальное положение в пространстве, помогающее организовать внутреннее пространство человека с нарушенной самоидентичностью.
Концептуальный метод создания скульптурных портретов и автопортретов, разработанный Г. М. Назлояном, можно назвать методом творческого воплощения личности. В многостадийном, развернутом во времени скульптурном портретировании человек визуализирует и осознает свои внутренние тенденции, волнения, проблемы; он выражает то, что еще не осознает и, может быть, не понимает. Наблюдая динамичное формирование и развитие скульптуры, человек постигает собственную динамичность, развитие и трансформацию своих личностных качеств.
Было замечено, что многие пациенты Института маскотерапии активно стремятся участвовать в процессе собственного скульптурного портретирования. Так вскоре сформировалась техника «лечебного автопортрета». Изначально человеку предлагают кусок скульптурного пластилина размером с кулак, из которого он делает свой первый скульптурный автопортрет. Далее, когда этот образ перестает развиваться и данный этап завершен, готовое изображение покрывают слоем пластилина. И снова создается автопортрет. В результате многократных наслоений и создания все новых и новых образов получается автопортрет в натуральную величину. По сути, это слои масок, «храм в храме» его образа себя. Окончание автопортрета совпадает с окончанием лечения. По многолетним наблюдениям Г. М. Назлояна, это «драматическое явление», катарсис — «венец творчества, когда человек теряет партнера по диалогу» [6; 141] и обретает самоидентичность. Техника лечебного автопортрета опирается на майевтические принципы и «направлена на выведение пациента из состояния патологического одиночества, на восстановление им утраченного образа самого себя» [6; 196].
Выделим здесь особо Катартическую функцию автопортрета, обеспечивающую яркий психокоррекционный эффект.
Обратимся теперь к Интрапсихоло гическим функциям Искусства. Понимая овладение собственной психической жизнью в качестве одной из главных задач искусства постараемся показать роль процессов символизации в автопортрете.
Мы приходим в музей, картинную галерею или на выставку не с целью диагностики психологических особенностей художников. Мы смотрим на автопортрет, не диагностируя его автора, но получая эстетическое впечатление.
Вслед за идеей лингвиста М. К. Азадовского раскрывать в творчестве уникальное
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
5
Значение универсальных типологических моделей, а не просматривать параллели и закономерности использования символов (см. [5]), мы ставим своей задачей обозначить уникальные, вариативные, личностно окрашенные способы символизации внутренних кризисных переживаний в автопортрете. Идею преломления универсального в индивидуальном мы видим в словах К. Г. Юнга о колебании смысла абстрактных вещей: «Причиной такого колебания является то, что общее понятие воспринимается в индивидуальном контексте и поэтому понимается и используется индивидуально» [12; 226]. Поэтому, обращаясь к анализу творческого пути выбранных художников, мы не можем упускать из виду, что их образы — это именно их символы. Мы не можем не учитывать, что, как и любой человек, они жили и творили в сложном поле наложения контекстов — исторических, семейных, личных, культурных и т. д.
81
АВТОПОРТРЕТ КАК СРЕДСТВО САМОПОЗНАНИЯ, ИНТЕГРАЦИИ ОПЫТА И
ПОИСКА СВОЕЙ СУЩНОСТИ
В европейской традиции «задал тон» жанру автопортрета, этому особому виду изобразительного творчества, А. Дюрер (1471—1528), который создавал свои автопортреты с юности и использовал зеркало как инструмент самоисследования. Как замечает И. С. Кон, по их количеству он уступает лишь Х. Ван Рейну Рембрандту [3]. Один из самых ранних был написан в 13 лет, позже была сделана приписка: «Таким я нарисовал себя по зеркалу в 1484 г., когда был еще ребенком». В этой работе наряду с реализмом изображения воплощен индивидуальный подход к изображению лица, роль которого в классической живописи минимизировалась. Заинтересованность в самом себе, поиск своей сущности в зеркале характеризует дальнейшее творчество А. Дюрера: его новаторство и неординарность техник, психологизм и индивидуальность его портретов. Это желание Исследовать, фиксировать личностное становление Можно видеть в целой серии автопортретов.
Во многих работах очевидна склонность художника к стилизованному изображению себя. Зачастую на картинах перед нами просветленное, умиротворенное лицо мастера, заслуженно признанного еще при жизни. Один из самых ярких образов — образ Творца, передающего знание своим ученикам. Лицо, поза, сосредоточенный взгляд напоминают, прежде всего, лики святых, написанных самим же А. Дюрером, и соответствуют каноническим представлениям о Христе. Художник не столько изображает свой облик, сколько переживает и творчески выражает свои эмоции и страдания.
Наиболее реалистичный автопортрет А. Дюрера написан в 1502 г. Эта работа относится к периоду опасной болезни художника. По сути же, это не только исследование своего тела, но и анализ своей жизни. Впрочем, все творчество А. Дюрера вершилось под лозунгом исследования: как отмечали современники, его могила была завалена книгами в дни похорон.
Многие творцы обращались к автопортрету как средству познания себя, утверждения своего образа, средству запечатления презентируемого Я. Автопортрет становился важной вехой творчества многих великих художников. Мы можем говорить о многогранности, множественности «значения-для-себя» этих работ.
Возьмем, к примеру, Х. Ван Рейн Рембрандта (1606—1669) — известного и признанного мастера, под чьим началом работало большое число мастеров; он работал и по заказу, и по собственным порывам, он был ремесленником в искусстве и, можно
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
6
Сказать, вполне удачным предпринимателем. Каковы его автопортреты? Во-первых, они многочисленны, во-вторых, нарядны, парадны. На большинстве из них мы видим позирующего, представляющего себя в определенном образе автора. Характерная для рембрандтовской школы тщательность исполнения работ здесь очевидна. Не тешат ли эти автопортреты тщеславие мастера? Не утверждают ли вновь и вновь его основательность, успешность, значимость?
Среди многочисленных более или менее завершенных работ А. де Тулуз-Лотрека (1864—1901) всего два автопортрета. Зато много карикатур, на которых утрированы его физические недостатки. Случайно ли это, и в какие моменты своей жизни он обращался к зеркалу не за остроумным, карнавальным изображением своего страдания, а за переосмыслением и реалистичностью?
В. Ван Гог (1853—1890), чье творчество К. Ясперс соотносил с динамикой душевного расстройства [13], оставил после себя множество автопортретов, причем зачастую адресованных, например, П. Гогену. Выстроив эти работы в хронологическом порядке, мы увидим повторяющиеся атрибуты и ракурсы, такие как трубка, шляпа и обращенная в пол-оборота к зрителю
82
Фигура, которые напоминают некие зацепки, зарубки, помогающие в минуты мрака не терять связи с миром спокойствия, душевной ясности. Создается впечатление, что повторяемость образа служит художнику неким Средством, стабилизирующим эго-идентичность.
Серия автопортретов З. Е. Серебряковой представляет практически всю ее жизнь. В работах разных годов мы можем «читать» роман о судьбе художницы, чье творчество пришлось на насыщенное революционными событиями время. Мы можем «прочитать» и о красивой, молодой, жизнерадостной женщине, и о матери, заклинающей картинами семейного счастья судьбу, грозящую катастрофой, и о тяжких годах эмиграции.
Получается, что мастер, владеющий определенным способом действия — навыками изобразительного творчества, креативным мышлением, способами внешнего воплощения своего переживания на некотором материальном носителе, имеет возможность особого исследования себя, выражения и утверждения. Через автопортрет или серию автопортретов он как бы овладевает собственной судьбой, визуализирует свои личностные переживания и резкие повороты на жизненном пути, выводя переживание и рефлексию во внешний план проявляемого творчества, изобразительной символики.
Эту функцию автопортрета можно определить как Автобиографическую, как Опосредствование автопортретом автобиографической памяти личности.
В. В. Нуркова, исследователь автобиографической памяти, дает определение этой психической функции: «это субъективное отражение пройденного человеком отрезка жизненного пути, состоящее в фиксации, сохранении, интерпретации и актуализации автобиографически значимых событий и состояний, определяющих самоидентичность личности как уникального, тождественного самому себе психологического субъекта» [9; 19]. Интегрирующая функция автобиографической памяти поддерживает целостное восприятие себя на протяжении всей жизни. Прожитая жизнь и дальнейшие перспективы представлены в сознании человека единым целым, составляют его историю, его внутреннюю «хронографию».
В представленных выше кратких обзорах автопортретного творчества разных художников, в приводимом ниже анализе других работ особенно важно еще раз
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
7
Подчеркнуть уникальные возможности работы над автопортретом в формировании автобиографической памяти, которая в значительной мере и определяет единство, целостность и уникальность личности. В одних случаях можно говорить о сериях автопортретов, в которых «прописана» история жизни и личностного становления творца, в других — об уникальности переживаний, отзвуком которых они могут быть, необычности ситуации их написания. Важно понять, ради чего они создавались. Автопортрет можно рассматривать как особую веху индивидуальной истории, зарубку на длинном и постоянно растущем стволе дерева жизни. И в то же время он может выполнять «терапевтическую» функцию, удерживая связь автора с исчезающим миром, тающим в темноте (или, наоборот, свете) душевного страдания. Через автопортрет можно не только выразить переживание, но и интегрировать жизненный опыт.
Серия автопортретов может стать своеобразными мемуарами. Запечатлеть себя на фоне исторических событий, передать свой опыт поколениям, утвердить себя в определенной социальной роли — художник может реализовать множество мотивов, изображая себя на холсте. Однако, как отмечает В. В. Нуркова, существуют так называемые незаконченные мемуары [9], само написание которых служит осознанию и утверждению, прежде всего в собственных глазах, ценности и уникальности прожитой жизни. Художник стремится проанализировать и осмыслить свое прошлое, понять значимость тех или иных событий именно для себя.
83
ТВОРЧЕСТВО ФРИДЫ КАЛО. АВТОПОРТРЕТ КАК ЖИЗНЕОПИСАНИЕ
Примером жизнеописания служат многочисленные автопортреты Фриды Кало (1907—1954). В этих работах отражено творческое понимание, переживание и принятие своего жизненного опыта.
Подавляющее большинство из нескольких сотен работ — либо автопортретные, либо в них присутствует лицо Фриды как часть композиции, сюжета. Поэтому многочисленные исследования творчества этой необычной художницы не исчерпывают всех тем, образов и значений ее автопортретов. Можно свести в таблицу более или менее фрагментарные, «сухие» факты, которые на самом деле заслуживают отдельного психологического исследования, сопоставив тем самым основные поворотные, яркие моменты биографии художницы и содержательные особенности автопортретов, приходящихся на эти даты. Здесь видны сложные переплетения жизни и творчества, отражения переживаний, внутренних конфликтов в необыкновенно личностных, глубоких работах — т. е. рефлексия и объективация этих переживаний. Безусловно, это лишь краткое и сухое перечисление фактов и дат.
Таблица
Биография и автопортреты Фриды Кало
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ 8
По словам самой художницы, в ее жизни было две катастрофы — авария в автобусе и Диего Ривера, именно эти кризисные, поворотные ситуации определили ее творческую и личную жизнь.
В автопортретах представлена вся жизнь — катастрофа на дороге, годы больниц, брак с Диего Ривера, увлеченность творческим осмыслением своей судьбы, исследование самой себя, переживания измен мужа, значимые встречи, невозможность иметь детей, все более и
84
Более сложные операции, обреченность постоянно быть в клетке корсета, страсть, поглощенность красотой и болью. Насыщенность жизненными событиями, сильнейшими эмоциональными переживаниями передана в многогранной серии автопортретов — отражении судьбы художницы.
Автопортреты Ф. Кало — богатейший материал для анализа использования символических образов не только в творчестве, но и в жизни, в повседневном общении, в работе. Ее творчество — это не только жизнеописание, переживание реальных событий в символическом пространстве зеркала, не только утверждение своего образа, но и повествование о мире фантазий, снов, ассоциаций.
Фрида ощущала себя наследницей древней культуры — всевозможные национальные костюмы, украшения с ацтекскими символами, сложные мексиканские прически с цветами и разноцветными шнурами присутствуют не только на картинах — это стиль ее жизни. Сюрреализм ее живописи смешан с символикой индейской мифологии до-испанского периода. Так же, как в этой удивительной женщине уживались боль и красота, так и на ее картинах, которые, как правило, посвящены событиям жизни художницы, реальность переплетена с символами.
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
9
Художница презентирует себя как творца, сосредоточение энергии. В ее руках на картинах земной шар, она стоит в центре цветка. Поскольку ее автопортреты — по сути, описание удивительной и сложной жизни, в которое художница вкладывала все многообразие своих переживаний и противоречий, то становится понятным, почему она дает символизированное изображение. Кроме магических атрибутов и старинных амулетов, «заговаривающих» судьбу Фриды, в картинах «локализованы» эмоции и страсти художницы. Практически всю свою жизнь она терзалась постоянными сильнейшими болями. И эта мука символично воплощена в ее автопортретах. Одиночество в постоянной борьбе с болями во всем теле — это потерянная койка с мучающейся на ней женщиной (автопортрет «Госпиталь Г. Форда»). Она отрезает волосы и пишет свой автопортрет — будто со сброшенной кожей вокруг себя. Это жест отчаяния — когда муж вновь изменяет и ничего не остается, как сбросить свои оболочки, начать все заново. В «Маленькой Лани» Фрида, пронзенная стрелами ревности, бессилия и постоянной болью в увечном теле, бежит — то ли убегает от мучающей ее реальности, то ли ищет прибежище. Терзания тела она передает многочисленными булавками, воткнутыми в кожу, изображает себя изнутри: все то, что постоянно болит. При этом переживание боли таится даже в спокойных и светлых, на первый взгляд, работах. На автопортрете 1940 г. над головой Фриды вьются бабочки, пышно раскинулись листья, но тело страдает, не дает ей лететь: заточено в клетке из впивающихся колючек, словно птица, рожденная летать, попалась в западню.
Символично и композиционное решение автопортретов. Понимание себя, детальный анализ своего тела и судьбы, безжалостно ломающей привычный мир художницы, метко и лаконично переданы в фоне ее картин. На автопортретах разных лет одинокая фигура вырисована на фоне земных разломов, трещин облаков, уходящих за грани картины. Нескончаемая череда операций, переломов, неудачных случайных сращиваний костей стала постоянным лейтмотивом, фоном жизни и творчества художницы.
Кроме изображения на автопортретах древних знаков, символических украшений и рукописей — своеобразных средств диалога — Ф. Кало обращается к таким приемам выражения и осмысления своего внутреннего мира, как противопоставление темного светлому, отражение двойников, древние мифологические образы.
На автопортретах 1939—1940 гг. вместо привычной одинокой фигуры художницы — две Фриды, участливо поддерживающие друг друга. За годы болезни художница досконально изучила свои способности
85
К глубинным переживаниям, своего «внутреннего» двойника, в котором могла находить поддержку. Эти две нераздельные сущности воплощены и в изображениях планет, и в разделении полотна на «день» и «ночь».
На картине «Дружеские объятия Вселенной, Я и сеньор Холотл» Фрида ощущает себя частью мира, звеном в цепочке жизни. Как проекция ацтекского «храма в храме» бездетная Фрида держит на руках своего мужа, сама восседая в объятиях мифологической Матери-Земли, дающей жизнь и сок, которую обнимает Вселенная. Эта композиция на грани тьмы и света имеет корни, растет, живет.
Естественно, в смерти художница видела прекращение хотя бы телесных страданий. Она заклинала своих родных сжечь ее тело после смерти, чтобы его уже не было на земле, чтобы ничто больше не могло причинить ему боль. Хотя в своих произведениях она давно воплотила эту мечту. Огонь стал символом прекращения боли, в огонь должна уйти боль. В одной из последних работ кровать с мертвой, но радостной Фридой взлетает в небо,
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
10
Охваченная огнем. Это одна из самых нежных и трогательных картин — здесь нет боли, борьбы, мыслей. Только светлое небо и облегчение, которое наконец-то испытывает измученная женщина.
ТВОРЧЕСТВО ЭГОНА ШИЛЕ. АВТОПОРТРЕТ КАК ПОИСК СЕБЯ И ФИКСАЦИЯ
ДИНАМИКИ САМОИДЕНТИЧНОСТИ
Эгон Шиле (1890—1918) — австрийский художник-экспрессионист, неординарный человек, поэт, проживший всего 28 лет, одним из центральных моментов творчества которого был именно автопортрет.
Первые автопортреты относятся к 1905—1907 гг., возможно, они стали реакцией на смерть горячо любимого отца, необходимость подчиняться матери и опекуну. Переживая боль утраты, юноша возмещал в творчестве недостаток поддержки и ободрения. Эти работы были выражением не только собственного поиска идентичности, но и выражением самоотношения. Для Э. Шиле это был период «богемного» образа жизни не по средствам. Поступив в 16 лет в Венскую академию, он уделял большое внимание своему гардеробу и, чувствуя своим предназначением стать преемником Г. Климта, изображал себя денди с палитрой в руке, эстетом-творцом.
И какое резкое изменение в представлениях о себе в так называемый послеклимтовский период! Автопортреты после 1910 г. становятся напряженными, вычурно-выразительными. Это стало началом периода отвержения ограничений, собственных рамок.
Работы становятся воплощением принципа разрушения собственной единичности: вычурные позы, выразительная мимика, преувеличенная, гротескная экспрессивность, «ломаная» фигура на пустом фоне — Работы по поиску себя, своих многочисленных ипостасей. Центральным сюжетом автопортретов становится обнаженная фигура, выражающая оппозицию «орнаментальному сокрытию плоти, практикуемому Густавом Климтом» [11; 12].
В этих автопортретах выражены противоположные тенденции — эксгибиционизм, изощренная демонстрация своего тела, с одной стороны, и изоляция, отчужденность своего образа в лишенных пространства работах — с другой. Сами фигуры выражают ту же экспрессию неестественными изгибами, ненатуральным цветом, «отрезанными» конечностями.
Будучи всю жизнь страстно увлеченным яванским театром теней, он создавал собственный театр — театр своих автопортретов, стилизованных, магических, экспрессивных. Воспользовавшись метафорой Р. Штайнера, скажем, что автопортреты Э. Шиле — это воплощенный портрет Дориана Грея. Сегодня художественное наследие художника — многоактное представление его Я. Отрицая собственное единство, он создал галерею своих образов и сущностей.
86
Интересно провести параллель между характерными для творчества Э. Шиле линиями и траекторией его жизненного пути. Учитывая характерную для художника оппозицию своего видения мира видению окружающих, отметим, что линии в его работах зачастую фрагментарны, резки, прерывисты. Кроме того, как отмечали его современники, его мастерство полностью раскрывалось именно в таких уверенных, метких линиях: в этом гениальность Э. Шиле как портретиста.
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
11
Линии не прямы и не изогнуты — они непостоянны, как его жизнь. Он сам конструирует углы зрения на свои модели и на свой мир, уходя от традиционных и признанных ракурсов. Вот описание манеры работы художника: руки на весу, сам — где угодно, хоть на лестнице, чтобы смотреть на модель сверху, фигуры часто смещены относительно центра картины и крайне редко изображены фронтально.
Изображая свое тело в самых фантастических видах (запечатлевая на холсте целую гамму собственной активности — от застывшего лица-маски до мастурбации), он как бы ставит над собой эксперимент, проводит исследование своего внутреннего мира. Такое исследование предполагает отстранение — ведь художник остается субъектом и объектом исследования одновременно.
Максимальное напряжение самоисследования отражено в работе «Созерцающие себя». Сначала название сбивает с толку: на картине изображены две фигуры, смотрящие не на себя, а на зрителя. На переднем плане — обнаженная фигура, за ней — прикрытая тканью, полупрозрачная вторая. Персонаж, его двойник и… зритель. Э. Шиле продолжает «дробить» свое единство, рассеивая его по обе стороны холста, находя свое отражение в зрителе, навязывая ему свое присутствие не только в пространстве изобразительного искусства, но и в собственном мире зрителя.
П. Хатвани, современник Э. Шиле, писал: «В импрессионизме мир и эго, внутреннее и внешнее, всегда объединены в гармонии. В экспрессионизме эго затопляет мир…» [11; 18]. Воплощение Э. Шиле в автопортретах — также безгранично и действительно «затопляет». В автопортретах он видел возможность выразить всего себя, максимально полно — вплоть до собственной смерти, ведь ключевым утверждением Шиле-поэта было: «Все при жизни мертво» [11; 80].
Автопортреты Э. Шиле — символическое пространство, в котором художник передавал множественность и целостность своего Я. Автопортретам давались мистические, символические названия, перекликающиеся с творчеством Ф. Ницше, несомненно, хорошо известным Э. Шиле. Его жизнетворчество, представленное в многочисленных образах, было собиранием «мозаики» своего внутреннего мира.
Короткая, динамичная жизнь — полная работы, скандалов, конфликтов, потерь, переездов, созвучная наэлектризованному, экспрессивному творчеству. Творчество художника всегда выражает замкнутость, отчужденность, одиночество человека, терзаемого собственной фрагментарностью, распыленностью в многочисленных образах, напряженно исследующего свое внутреннее пространство и свой внутренний мир.
Символическое пространство работ Э. Шиле прекрасно отражает эволюцию образа материнства в жизни художника. В его судьбе — это движение от проклятия своей матери к собственной семье, ставшей его истинным пристанищем. В творчестве — это эволюция от «черного материнства», воплощающего единство рождения и смерти, новой жизни и разложения, к изображению на холстах семьи — реалистичные цвета, единая композиция персонажей.
Период с 1910 по 1914 г. — наиболее продуктивный. Если до 1910 г. в автопортретах Э. Шиле утверждал свое мастерство и предназначение, то после его работы передают «образ человека, ищущего свою индивидуальность» [11; 58]. Возможно, именно эта работа по исследованию себя
87
И установлению самоидентичности дала результат — восстановление Я в его целостности и единстве.
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
12
В символическом пространстве автопортретов Э. Шиле пережил, осуществил конфликты с самим собой и внешними обстоятельствами. Имея возможность внешнего, материального воплощения своих исканий, художник перенес в план внешних действий кризисную ситуацию потери, растворения единства себя. Его путь обретения самости, целостного единства в его многообразии отмечен вехами автопортретов. И в этом контексте символична трагическая кончина художника. В дни 49-й выставки Венского Сецессиона, где Э. Шиле приветствовали как главу венской художественной общины, от «испанки» умерла жена художника, и буквально вслед за ней — сам Э. Шиле. Однако художник уже приветствовал смерть в своих автопортретах, включая ее в исследование своего внутреннего мира.
Итак, перед нами две судьбы, два творческих пути. Оба художника оставили после себя огромное культурное наследие, оба писали множество автопортретов. Большинство автопортретов Ф. Кало стало откликом на определенное событие, биографический факт. Она повторяла, что пишет не фантазии, а свою реальность [14]. И в этих словах отражено значение ее работ: автопортреты являются частью каждодневной жизни, как посуда, приготовление обеда или поездка с мужем. Автопортреты отражают ее настроение, состояние и отношение к происходящему, будучи неотъемлемой частью жизни и, кроме того, средством обращения к миру, дающим возможность поделиться своей болью, своей радостью и получить сочувствие.
Для Э. Шиле автопортреты были средством поиска себя, формирования целостной картины собственной сущности. Это был поиск себя в преломлениях и искажениях внешнего мира и внутренних переживаний. В его автопортретах не видно происходящего «за окном», это работа с собой, со своим образом. В автопортрете Э. Шиле не столько обращается за поддержкой или выражает свое отношение, сколько погружается в свой внутренний мир.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Безусловно, психологический анализ автопортрета как особого вида творчества может развиваться и в других направлениях. Особенности самопрезентации, самовыражения, нюансы художественно-изобразительных решений автопортретов могут интерпретироваться как проективные работы, как личностно-значимый материал.
Функции автопортрета крайне разнообразны, они могут характеризовать как внутриличностные процессы, так и процессы взаимодействия творца с миром.
В контексте разделения функций искусства на интерпсихологические и интрапсихологические назовем, прежде всего, Катартическую функцию. Анализируемый под эти углом зрения автопортрет является пространством разрядки аффекта, выплеска энергии критической ситуации. Отреагирование в творчестве проблемноконфликтной ситуации описано и разработано во многих направлениях прикладной психологии. Работая с зеркальным двойником, перенося видение ситуации и своего места в ней на холст, художник воплощает, реализует и изживает свой конфликт.
При переходе от интра - к интерпсихологическому плану автопортрет является обращением, посланием, средством общения и налаживания диалога с Другим, выполняя Комму ни ка тивную функцию. При этом «адресатом» могут быть и конкретный человек, и следующие поколения, и сам автор, и фигура абстрактного Другого. В автопортрете можно выразить то, что не выразимо словами и действиями.
Кроме того, автопортрет выступает средством формирования такого ядерного образования личности, как автобиографическая
29.09.2012
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
13
88
Память. Серии автопортретов служат внешним средством сохранения, переосмысления и интеграции своего уникального жизненного опыта. Автобиографическая функция Гармонизирует отношения личности с миром.
Автопортрет также может быть маркером критических жизненных ситуаций, Средством стабилизации, уравновешивания пошатнувшейся картины мира. Фиксируя свой облик на холсте, художник получает возможность зафиксировать не только внешнюю атрибутику, но и личностный смысл переживаемых событий.
Работа над автопортретом может служить как средством фиксации обретенной (хотя бы на время) самоидентичности, так и Инструментом поиска новой идентичности, открытия в себе возможностей обновления и личностного роста.
Этот перечень функций автопортрета остается открытым, и, конечно, ни одна из названных не может пониматься изолированно, вне контекста развития и метаморфозы личности, или как единственная, предельная функция конкретного произведения искусства. Нам важно расширить понимание автопортрета, рассмотреть его как особое, культурно-исторически выработанное средство овладения миром внутриличностных переживаний, как особое символическое пространство разрешения критической ситуации. Эти переживания неповторимы, уникальны и многообразны, подобно им уникальны и многогранны «личностные смыслы» автопортретов для их творцов.
1. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979.
2. Василюк Ф. Е. Психология переживания. М.: Изд-во МГУ, 1984.
3. Кон И. С. Мужское тело в истории культуры. М.: Слово, 2003.
4. Леонтьев А. А. Психология общения. 2-е изд., испр. и доп. М.: Смысл, 1997.
5. Лотман М. Ю. Воспитание души. СПб.: Искусство-СПб., 2003.
6. Назлоян Г. М. Концептуальная психотерапия: Портретный метод. М.: ПЕР СЭ, 2002.
7. Насиновская Е. Е. Искусство как художественное общение // Поверх барьеров: человек, текст,
Общение: Тезисы научной конференции, посвященной 70-летию со дня рождения А. А. Леонтьева. М.: Смысл, 2006. С. 187—190.
8. Насиновская Е. Е., Шалина О. С. Символизация личностных переживаний как предмет
Психологического исследования // Психология перед вызовом будущего: Материалы научной конференции, приуроченной к 40-летнему юбилею факультета психологии МГУ. М.: Изд-во МГУ, 2006. С. 50—52.
9. Нуркова В. В. Свершенное продолжается: Психология автобиографической памяти личности.
М.: Изд-во УРАО, 2000.
10. Тхостов А. Ш. Психология телесности. М.: Смысл, 2002.
11. Штайнер Р. Шиле. М.: Арт-родник, 2002.
12. Юнг К. Г. Символическая жизнь / Пер. с англ. М.: Когито-Центр, 2003.
13. Ясперс К. Стриндберг и Ван Гог. Опыт сравнительного патографического анализа с
Привлечением случаев Сведенборга и Гельдерлина / Пер. с нем. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999.
14. Dexter E., Barson T. (eds). Frida Kahlo. L.: Tate, 2005.
Поступила в редакцию 27.VI 2007 г.
29.09.2012
3
1
3 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ